terça-feira, 10 de novembro de 2009

A Porta do Inferno: o caderno de estudos de Rodin

Depois do escândalo da obra “Idade do Bronze”, Rodin recebeu em 1880 a encomenda de uma porta para o futuro Museu de Artes Decorativas, que seria construído onde atualmente se encontra o Museu D´Orsay.

Uma encomenda oficial e bastante importante. No começo ele pensou em algo parecido a umas portas do Renascimento Italiano, as “Portas do Paraíso” de Ghiberti (Florença). Uma obra do século 15.

"As Portas do Paraíso"
"Portas do Paraíso", Ghiberti

Ele dividiu a porta em quadros, seriam 5 de cada lado (como na obra de Ghiberti). Nestes quadros contaria histórias. E que histórias? Um trecho da “Divina Comédia” de Dante Alighieri. Com o tempo, ele viu que 10 quadrados eram muito, e diminiu para 8.

Desenhos de Rodin
Desenho para a "Porta do Inferno", 1880

Pela encomenda lhe pagariam 8.000 francos, mas ele conseguiu convencer aos senhores do governo da necessidade de acrescentar duas esculturas enormes que estariam uma de cada lado da porta, seriam Adão e Eva. Desta maneira, o valor da obra subiu para 18.000 francos.

Decidiu que as portas materializariam o Inferno de Dante. Leu o livro muitas vezes. Realizava diversas modificações em cada nova maquete e depois de uma nova leitura. Os quadrados foram desaparecendo. Algumas figuras passaram a substituir parte dos elementos arquitetônicos das obras.

A Porta do Inferno
Terceira maquete em gesso da porta, olha como já estava bem diferente do desenho acima.

O mais importante é que as figuras, em alto relevo, que eram pregadas à porta foram ganhando vida própria, e se fizeram grandes e famosas, como “O Pensador”, “O Beijo”, “Adão”, etc...

Rodin
Rodin ao espelho, com o reflexo das "Portas do Inferno"

Durante os anos que trabalhou na porta acumulou mais de 2.000 desenhos somente dos detalhes arquitetônicos, sem contar aqueles realizados para as figuras. Tantas horas, e não viu a obra acabada em vida. Como havia deixado um número em cada figura com seu lugar correspondente na porta, após sua morte o modelo em gesso foi reconstruído e colocado no Museu Rodin e depois no Museu D´Orsay. Rodin morreu em 1919, e apenas em 1923 se realizou a primeira fundição em bronze da porta. A esta se
seguiram duas outras fundições que geraram 6 conjuntos de portas que hoje estão instaladas em Filadélfia, Paris, Tóquio, Stanford, Shizuoka e Seul. Portas que mostram diferentes histórias simultâneas através de 227 figuras! Encontrar o "Pensador" é fácil, o que você acha de buscar "O Beijo"? !

Rodin - A Porta do Inferno

Leia também:
Rodin no MASP
Por que a obra de Rodin é tão importante?
Rodin - Uma vida dedicada a romper as regras

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terça-feira, 3 de novembro de 2009

Rodin - Uma vida dedicada a romper as regras

Rodin

Nasceu em Paris, no ano de 1840. Rejeitado 3 vezes pela Escola de Belas Artes, acabou estudando na Escola de Artes Decorativas de Paris, que não gozava do mesmo prestígio. O fato de não estar dentro da instituição que dava as cartas da arte lhe ajudou a ser um homem inovador. Também dedicou muitas horas ao estudo da anatomia, talvez influenciado pelo seu ídolo – Michelangelo.

A primeira grande polêmica de sua vida profissional foi levantada pela obra “A Idade do Bronze”. Aos jurados do salão nacional ao qual enviou a obra, parecia que era muito realista. Afirmaram que o artista havia modelado diretamente no corpo humano, e não em cima de um modelo de barro. Isto era uma ofensa grave, era como dizer que o cara não era realmente um artista. Ele mandou as fotos que mostravam o molde, o modelo, e tal, mas ficou marcado. Isto aconteceu em 1877.

Idade do Bronze - RodinIdade do Bronze - RodinIdade do Bronze - RodinIdade do Bronze - Rodin
O modelo foi Auguste Neyt

Três anos mais tarde, ele vai receber a encomenda mais importante da sua vida, deveria fazer as portas do Museu Nacional de Artes Decorativas. Grande coisa? Nada disso, era uma obra gigantesca, uma porta de 5 metros de altura e de bronze. Em vida nunca terminou esta obra, mas dela saíram suas principais e mais famosas esculturas. Foi como o caderno de estudos do artista (que vai gerar um post próprio!).

Portas do Inferno - Rodin
As Portas do Inferno

Foi amigo de muitos artistas, entre eles Degas e Monet. Com Monet expôs em 1889, quando já era famoso. E através dele conheceu a Cézanne.

Rodin adoece, e começa a realizar doações de suas obras ao governo francês, com o intuito que fosse criado um museu. A Assembléia Nacional vota pelo estabelecimento do Museu Rodin, que deveria funcionar no Hotel Byron. Rodin residiu neste hotel, assim como outros artistas. Havia sido confiscado pelo governo, e quase foi demolido.

Mas Rodin não viu seu sonho do museu realizado em vida. O artista faleceu em 20 de janeiro de 1917. Foi enterrado em sua outra casa de Meudon. Junto a sua tumba, uma cópia do “Pensador”, e ao seu lado dois anos depois foi enterrada sua esposa. O museu de Paris abriu no dia 4 de agosto de 1919.

Funeral Rodin
Funeral de Rodin em Meudon

Leia também:
Rodin no MASP
Por que a obra de Rodin é tão importante?

Imagens:
http://picture-poems.com/rilke/rodin.jpeg
http://es.whatsonart.com/wp-content/uploads/2008/06/rodin-el-rapto-1885.jpg
http://cristinita2.files.wordpress.com/2009/01/rodinphoto1.jpg
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segunda-feira, 2 de novembro de 2009

Por que a obra de Rodin é tão importante?

É considerado o primeiro escultor moderno. Ok, isto é um pouco rolo. Vamos aos fatos e fotos.

  • Era fascinado pelo movimento, inclusive pedia que seus modelos se movimentassem, e preferia dançarinas de cancan a modelos profissionais. Ele dizia que retratava as emoções através da mobilidade dos músculos.

  • Considerava terminada uma escultura quando já tinha alcançado seu objetivo artístico, e por isso as vezes parece que deixou algo inacabado. Este inacabado reforçava a carga expressiva das figuras.

  • Transportou o conceito de uma instantânea fotográfica ao 3D, isso mesmo. Captou instantes e plasmou isto na pedra, no cobre, no barrro, na cera. O poeta alemão, Rainer Maria Rilke que esteve vivendo na casa de Rodin por um ano, conta que ele era capaz de construir uma figura de barro em escassos 15 minutinhos.

  • Também realizou os típcos cortes fotográficos nas esculturas. Se para contar tal história, não eram necessários os braços da figura, ele simplesmente não os realizava. Ele simplificou as formas ao máximo.

  • E o mais extraordinário, conseguiu extrapolar o conceito do cubismo à escultura. Como? O cubismo é plasmar em um mesmo espaço pontos diferentes de vista de um objeto, pessoa ou paisagem. Ele pegou uma escultura e a reproduziu três vezes, mudando o tal do ponto de vista.

Dá uma olhada o que faziam os escultores do seu tempo ...



E agora veja só um pouquinho da obra de Rodin ...





Leia também:
Rodin no Masp

Imagens:
Detalhe "Burgueses de Calais" - http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/rodin/burghers3.jpg
Foto pessoa na exposição: http://blogdofavre.ig.com.br/wp-content/uploads/2008/05/rodin_obeijo_exposicao.jpg
Foto com as "Portas do Inferno" atrás - http://www.canal-educatif.fr

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Rodin no MASP


Retrato de Rodin

O Museu de Arte de São Paulo abriu no final do mês de outubro a exposição – Rodin: do ateliê ao museu. Uma mostra de quase 200 fotografias. Algumas mostram o processo de criação de suas obras. Outras são verdadeiras obras de arte que utilizam como tema, as esculturas de Rodin ou seu ateliê. Uma exposição inédita, importante para entender melhor o homem por trás do artista, o trabalho que existe na elaboração da obra. Quando retornem à Paris, estas fotografias passaram por um processo de conservação, que inclui estar vinte anos guardadas para evitar sua deterioração. São fotos fragéis, que mostram os começos da técnica, de final do século 19 e início do 20.


A obra "Balzac"


Estudos para a cabeça de Balzac

Se não fosse bastante, a mostra conta com 22 esculturas, entre elas: “As Sombras”. Este conjunto escultórico sai pela primeira vez dos jardins do Museu Rodin. Como se vê, uma exposição única, que estará aberta somente até 13 de dezembro. Uma pena que como sempre o museu continua desprezando os meios eletrônicos, porque não se menciona no site a esta importante exposição, alguém pode me dizer a razão?!


"As Sombras"

Informação prática:

Horários do museu
Terça-feira a domingo – das 11:00 às 18:00 horas; quinta-feiras das 11:00 às 20:00.
Endereço: Avenida Paulista, 1578 – Metrô: Trianon-MASP
Telefone: (11) 3251-5644
Tarifas: R$ 15,00
Estudantes pagam R$ 7,00. Menores de 10 anos e maiores de 60 – entrada gratuita.
Entrada gratuita para todo público às terças-feiras.

Destaque post:
Rodin no MASP

A seguir:
Por que a obra de Rodin é tão importante?
Rodin - Uma vida dedicada a romper as regras
Para desfrutar da obra de Rodin


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quarta-feira, 9 de setembro de 2009

Frida Kahlo - "Las dos Fridas"

Durante a semana, vou colocar por aqui obras e de alguma forma guiar teu olhar pela tela, pela pedra, ou pelo suporte que seja. Nada melhor que estreiar com uma das grandes artistas do século XX - Frida Kahlo. Mas para começar bem de verdade, vejamos o que a própria artista tem a dizer sobre sua obra. Com vocês Frida Kahlo ...



“O fato de ter me pintado duas vezes, julgo que seja tão somente a representação da solidão. Ou seja, recorri a mim mesma buscando minha própria ajuda. Por esta razão as duas figuras se dão as mãos. A diferença no estilo dos trajes acredito que não tenha maior importância do que a cor e a forma. O objeto mais vivo do quadro são os corações que, unidos pelas artérias imaginárias, acabam sendo apenas um (...) acredito que o tema evidente desta pintura é a relação entre minha vida interna e Diego. O desejo de exteriorizar com cores e formas o que não podia com as palavras, e também o prazer magnífico de pintar por pintar (...)”.

Ficha técnica
Nome: Las dos Fridas
Como se fez: Óleo sobre tela
Quando se fez: 1939
Medidas: 173 x 173 cm (é grande!)
Onde se encontra: Museu de Arte Moderna - México

Diego era seu marido, o muralista Diego Rivera.

Na Net:
Museu Frida Kahlo - Cidade do México

Destaque post:
Arte Século XX
Frida Kahlo

Imagem: http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=541
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quarta-feira, 3 de junho de 2009

René Magritte: o ilusionista da arte



René Magritte nasceu em Lessines - Bélgica (1898), mas passou a maior parte de sua vida em Bruxelas. Um homem bastante caseiro, que não gostava de empreender viagens que não fossem através da imaginação. Sempre se esmiuça a vida dos personagens famosos buscando fatos que possam explicar esta ou outra ação. O menino René com apenas 14 anos viu sua mãe morta, depois de seu suicídio. Mas este menino anos depois encontrou uma musa - Georgette, com quem casou e foi feliz para sempre. Ela sempre aparece nas suas obras, e agora será que o suicídio da mãe também? Margritte afirmava rontundamente que não.


O pintor com sua musa e esposa - Georgette

Ele pintou dentro que se costuma chamar surrealismo. Este movimento que envolve o inconsciente e pinta coisas reais em contexos surreais. Mas sua obra tem muitas características que são só suas, a mais destacada é a importância dos objetos, e entre eles, seus favoritos: o chapéu-coco, o pássaro, a maçã, cachimbo, janelas, portas, e o guarda-chuva. "Coloquei todo meu empenho para fazer que os objetos mais familiares gritassem".


"O homem do chapéu-coco" - 1964


"A condição humana" - 1933


"O Filho do Homem" - 1964


"As Férias de Hegel" - 1958

Ele com seu ilusionismo, pretende que comecemos a questionar certas coisas que já dávamos por certas sem sequer pensar muito sobre elas. Ele discute a verdade das relações mais básicas, por exemplo a verdade sobre a unidade entre a linguagem e o objeto. Isto se vê bem nesta pintura do cachimbo, onde ele escreve: isto não é um cachimbo. Claro, é a imagem de um cachimbo, mas não o objeto.


"A traição das imagens" - 1929

Também jogou com a incongruência das características dos objetos, como pode uma rocha, quase uma montanha planar e parecer tão leve, pese que sabemos que é muito pesada. Como podem os pés se transformarem em sapatos?


"O Castelo dos Pirineus" - 1959


"O modelo vermelho" - 1937

Além de pintar, fazia fotografias e cartazes publicitários. Sua obra se viu influenciada pelo italiano De Chirico (vou postar algo sobre ele em breve).

Leia também:
Yoko Ono
Francis Bacon - paixão à segunda vista
As inspirações de Francis Bacon - "Couraçado Potemkin"

Destaque post:
Arte século XX
Magritte
Surrealismo


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sexta-feira, 15 de maio de 2009

Desbancada a Vênus de Willendorf

Lembra desta escultura das aulas de história? Uma estátua de 25.000 anos de idade, que se encontra no Museu de História Natural de Viena. Hoje, vou só colocar uma foto, mais na próxima semana tem post sobre ela.



Bem, até hoje era considerada a representação feminina mais antiga do mundo. Mas parece que a Vênus de Willendorf vai ser desbancada por outra vênus que ainda não tem nome próprio, provavelmente se chame Hohle Fels (caverna onde foi encontrada). Ela foi achada  no sul da Alemanha, em seis pedaços, e ainda falta encontrar o braço e ombro esquerdos, mas ao que tudo indica Vão conseguir estas outras peças para que ela volte a estar inteirinha. Com apenas 6 centímetros vem assombrando aos arqueólogos. É uma talha bastante bem feita, e foi realizada em marfim. Não tem cabeça, e em seu lugar aparece como um arco, dando a entender que era utilizada como pendente de um colar.



Os arqueólogos ainda não tem certeza, mas esta vênus pode ter 40.000 anos de idade! Junto à vênus também se encontraram talhas de animais e uma pedra que podia ser um "jogo sexual". No jornal "El Páis" , o nome da reportagem sobre esta descoberta era: 40.000 anos tem a Vênus mais antiga ... e é quase pornográfica. (risos) Vejam as partes mais femininas estão super exageradas, os peitos e a vulva. E isto por quê? Respostas ou melhor, teorias nos próximos posts, alguém tem alguma sugestão?

Leia também:
Por que os egípcios desenhavam daquela maneira?
A forma de construir a figura humana no Egito

Destaque post:
arte pré-histórica
Vênus de Willendorf
Vênus mais antiga do mundo


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